近期又荒廢了這裏一段時間,但不是完全因為工作事忙。最近對新詩的創作產生興趣,想認真的研究一番,但因為作品還太幼嫩,所以有很多寫到一半的草稿還不能發表。
在閱讀新詩創作的書時發現,一件藝術作品你可以用不同的角度去觀賞。用純粹欣賞的角度,用評論的角度,或是從創作的角度去看,會有完全不同的著眼點。
如果純綷從欣賞的角度去看,通常是比較輕鬆和寬容的。那時會打開心窗,嘗試理解作者想表達的意圖,看看有沒有任何一點能觸動內心。這時如果批判心太強,反而會阻礙我們享受作品的樂趣,應該盡量寬容,正面地看待作品為佳。
如果是從評論的角度去看,或者是從要解釋作品的角度去看,則可能要涉及諸多理論,或作者創作的背景,同時代其他作品的比較等等。慢慢變得比較學術和抽離,雖然可以更客觀地理解作品的意涵,但有時卻失去了享受作品的趣味。
但如果從創作的角度去看,以想學習前人的心情,我覺得是最具批判性,而且最費心神的。要學習求進步,就必定要先學懂區分好壞。要將眼前作品的表現,和心目中理想作品的模樣相比較。一方面要對眼前的作品作出批判性的評價,而另一方面又要致力尋找心目中理想作品的模樣。這兩者都不是容易的事,因為很多時候我們都只是喜歡某事物,但又不知道自己喜歡的原因。但如果不清楚自己喜歡的原因,就無法創作出自己喜歡的作品。所以以創作的角度去看別人的作品,就是一個不斷發問的過程:「作者如此表現,他背後其實有什麼意圖呢? 他用了什麼的手法去表現這個意圖呢? 他的表現能夠清淅反映他的想法嗎? 我喜歡這種表現嗎? 我應該怎樣把這種手法應用到自己的作品中呢?」要從創作的角度去研究一個作品,就是不斷訓練自己去判斷好壞。
但無論在學習的過程中如何費心思,但我想每個創作者最想要的就是讀者能放開心胸去欣賞作品,明白作品想傳達的意思。所以有時放下過份批判的目光,也是很重要的吧。
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