齒輪和引擎

在資本主義社會，老闆或政府都喜歡培訓「齒輪」。「齒輪」簡單，專門，高效，容易替換。它只受驅使而無自主能力，他的價值只在群體中存在。離開群體，它就失去一切存在的意義。於是個別的齒輪一定會盡量融合在群體之中，互相削掉彼此的梭角，務求令自己在社會的機器中運行得流暢自如。但社會上不是每種人都在受「齒輪」的培訓，也有些是被訓練成「引擎」的。「引擎」自主，多樣，昂貴而難以替換。

社會上流階層的人都在受「引擎」的訓練，而中下階層則每日被教育成「齒輪」。君不見成功人士分享教育之道，大都說要鼓勵兒女尋找自己興趣，開發他們天生的才能，讓他們多去冒險，接觸世界云云？而中下階層人士，大多只是期望兒女找份安穩工作，得三餐温飽就於願足已。當然兩者的取態都有其背後的經濟因素，例如要去冒險，當然先決條件是沒有家庭經濟負擔。而每日汲汲於溫飽的中下階層，也當然有份穩定工作才能安枕無憂。這些現象的原因都是可以理解的，也沒有對錯之分。只是最後的結果，就是社會階層往往變成世襲。上流階層接受作為領導者的教育，培養個人的獨立性和自主能力，也從相應的工作位置掌握了操縱人的技巧。而其它人就接受順從的教育，學習尊重權威，壓抑己見，對製造矛盾感到內咎。有人會說不也有努力奮鬥出人頭地的機會嗎？例如醫生律師金融專才等等。可能律師是例外，但醫生 ibanker 等等人士收入當然高，但在組織內又有多少實權呢？很多不外乎也是跟著機構的方針做事，實質上也只是在扮演「齒輪」的角色，不過要求的技巧相對較高而已。

另外，社會的架構和教育政策又往往由上流人士決定。既然現今的教育模式可以鞏固他們的地位，他們自然也樂見其成不想改變。而整個社會加諸個人的壓力是巨大的，不是一個人以本身意志就能與之對抗。「幸福」，「不幸」，「悽慘」等等很多時都是社會構作的概念。我們由小至大被潛移默化。對於缺乏穩定的工作，我們是真心地感到不安的，即使未到三餐不繼的地步。而對於離經背道之士，我們也是真心不齒他們所為，即使他們做的無傷大雅。我們所接受的這些種種概念和世界觀，已經根深蒂固地成為我們人格的一部份。既然我們的「快樂」已被定義，我們的行為也很難超出固有的框架。

唯一突破框架的方法，就只有強迫自己以不同的世界觀思考，重新定義自己的「快樂」。當我們對「幸福」的定義突破我們一直被灌輸的模樣，我們才有可能產生異於我們既定階層的行為。想法造成一切的分別。如果你以「齒輪」的角度思考，就永遠只能作「齒輪」。你必須以「引擎」的角度思考，才能有一天成為決定自己命運的「引擎」。

適合時代的藝術

歷史上藝術有諸多的形式，文字的藝術有楚辭，唐詩，宋詞，以致後來的新詩等等。音樂的藝術先有教會的清唱曲，後有合唱，協奏曲，奏鳴曲，交響樂，以致流行曲，爵士樂等等。藝術的形式因應時代而轉變。不能適應時代的藝術就會逐漸式微甚至消失，因為藝術除了是純綷「美」的追求，更重要是作為一個時代的聲音，展現並記錄一個時代的人對世界和對自己的理解和感受。

一個藝術形式有其大同小異的發展模式。一開始可能源於小眾的探索，但當受到群眾歡迎它就會慢慢變得流行，當群眾的口味轉變，又或者另外有更新的藝術形式出現，它又會逐漸式微或變成小眾的興趣。而同時，和大眾的普及度沒有直接關係，藝術創造者總為扭盡六壬發展他喜愛的藝術形式，讓它更豐富，可以表達更深刻的情感。

於是，古舊的藝術的形式因為經歷長時間的發展，總會給人一個較成熟和高雅的感覺。文字中的「詩」，音樂裏的古典音樂，都令人有高人一等的感覺。但這兩種藝術形式在當代已然式微。雖然寫詩人還有，寫古典音樂的有大有人在，但普羅大眾並沒有很多接觸這兩類新作品的機會。對於「詩」，現今取而代之日是流行曲的歌詞。兩者都在有限的字數裏，嘗試表達豐富的故事和情感。但於對古典樂，有些人會認為是流行曲。但其實流行曲並非真的繼承了古曲樂的地位。流行曲通常曲式簡單，配器也不繁雜，難以表達古典樂的複雜情感，再者流行曲有歌詞，和古樂曲大部份純粹以音樂表現情感有很大分別。所以我認為，真正繼承了古典樂的是電影和遊戲的配樂。很多電影和遊戲的配樂都有複雜的曲式和配器，而且也以純粹的音樂去展現不同的情感。很多現代的配樂作家的作品都非常優秀，甚至有部份可以媲美古典樂的作家。更重要的，電影和遊戲配樂的聽眾之廣，是現代淪為小數興趣的古典樂難以望其項背的。

歌詞，電影和遊戲的配樂已經是我們這一代主流的藝術形式。我們不能因為他們沒有傳統的形式嚴肅就貶低他們的價值。需知我們現在很多奉為經典的古典作品，在當代其實也只是在宴樂派對的增興之作而已。只是時間令到他們得到了現在崇高的地位。每一個時代都要有自己的藝術的形式代表自己的聲音。我們也要發展我們那一代的聲音，令他們變得更加豐富，更加成熟。而達到這目的的唯一方法，是我們首先把他們認真看待，不只是作為娛樂，而是作為一門藝術。