適合時代的藝術

歷史上藝術有諸多的形式，文字的藝術有楚辭，唐詩，宋詞，以致後來的新詩等等。音樂的藝術先有教會的清唱曲，後有合唱，協奏曲，奏鳴曲，交響樂，以致流行曲，爵士樂等等。藝術的形式因應時代而轉變。不能適應時代的藝術就會逐漸式微甚至消失，因為藝術除了是純綷「美」的追求，更重要是作為一個時代的聲音，展現並記錄一個時代的人對世界和對自己的理解和感受。

一個藝術形式有其大同小異的發展模式。一開始可能源於小眾的探索，但當受到群眾歡迎它就會慢慢變得流行，當群眾的口味轉變，又或者另外有更新的藝術形式出現，它又會逐漸式微或變成小眾的興趣。而同時，和大眾的普及度沒有直接關係，藝術創造者總為扭盡六壬發展他喜愛的藝術形式，讓它更豐富，可以表達更深刻的情感。

於是，古舊的藝術的形式因為經歷長時間的發展，總會給人一個較成熟和高雅的感覺。文字中的「詩」，音樂裏的古典音樂，都令人有高人一等的感覺。但這兩種藝術形式在當代已然式微。雖然寫詩人還有，寫古典音樂的有大有人在，但普羅大眾並沒有很多接觸這兩類新作品的機會。對於「詩」，現今取而代之日是流行曲的歌詞。兩者都在有限的字數裏，嘗試表達豐富的故事和情感。但於對古典樂，有些人會認為是流行曲。但其實流行曲並非真的繼承了古曲樂的地位。流行曲通常曲式簡單，配器也不繁雜，難以表達古典樂的複雜情感，再者流行曲有歌詞，和古樂曲大部份純粹以音樂表現情感有很大分別。所以我認為，真正繼承了古典樂的是電影和遊戲的配樂。很多電影和遊戲的配樂都有複雜的曲式和配器，而且也以純粹的音樂去展現不同的情感。很多現代的配樂作家的作品都非常優秀，甚至有部份可以媲美古典樂的作家。更重要的，電影和遊戲配樂的聽眾之廣，是現代淪為小數興趣的古典樂難以望其項背的。

歌詞，電影和遊戲的配樂已經是我們這一代主流的藝術形式。我們不能因為他們沒有傳統的形式嚴肅就貶低他們的價值。需知我們現在很多奉為經典的古典作品，在當代其實也只是在宴樂派對的增興之作而已。只是時間令到他們得到了現在崇高的地位。每一個時代都要有自己的藝術的形式代表自己的聲音。我們也要發展我們那一代的聲音，令他們變得更加豐富，更加成熟。而達到這目的的唯一方法，是我們首先把他們認真看待，不只是作為娛樂，而是作為一門藝術。