又到星期一不想工作的時間，為了讓腦袋活動起來於是上來把堆積想寫的文寫完。
因為終於把Elden ring 一口氣打完的關係，最近閒時繼續研究文字和音樂的創作。在過程中也對藝術創作有一點思考。
經過多年的發展，很多的現代藝術已經發展得相當成熟。在形式和創作技法上都曾經有許多次的變革，而由於現代社會資訊急速傳播的關係，人對不同技法的接受情度也比以前闊了許多。例如以音樂為例，幾百年前寫的音樂都是要和諧整齊，有像數學公式般端莊的結構。但之後往後隨着和聲曲式等等的發展，人們對樂曲不同的聲音色彩接受程度越發提高。以前人們以為絕對不可以接受的不協和音，但在現代如爵士樂般已經被廣泛接受。當技法的發展越成熟，人對作品的要求也越來越高，以致大眾現今接觸到的都是完成度非常高，結構非常嚴密的作品。初學者嘗試創作的時候，常會覺得無從入手，因為創作出來的和時下流行的作品質素實在相差太遠，很容易令人灰心喪志。
但現今見到的成熟作品，並不是一蹴即就，混然天成地憑空創作出來的。作品最初的靈感大都只是非常簡單粗疏的，無論是專業或是業餘的作品，其原始的材料都是非常類同的，無非是出於一時的起興或生活中的小事。但如何把同樣粗疏的材料去取捨，發展和修飾，就是技巧和經驗問題。很多傳世的詩作或偉大的樂章，其核心可能只是一個新奇的洞見或者簡單的動機。但作者透過他們對藝術的觸覺和熟練的技法，把原始的材料用不同的技法擴充修飾，一層一層的豐富靈感的各個面貌。
這「一層一層」地修飾的過程非常重要。很少作品是一開始是由零開始直接變到複雜成熟的樣式。創作的過程很多時候像雕塑。一開始只是有個粗略的輪廓，透過不斷重複的修飾和雕琢，打磨和細描，才到最後完成的樣子。所以不需要一開始就一口呵成。只要築起個大概的輪廓，再每次逐個面向去修葺就好了。
而同理，在欣賞和分析別人的作品時，我們也要學懂去除表面層層的修飾，還原靈感最核心的模樣，然後觀察作者如何用各種技法把原始的材料修飾整理。但要做到這步，我們最底低限度得對普遍的修飾手法有所認識。例如一首鋼琴曲，聽起來可能非常複雜，但如果仔細分析，可能只是一個簡單的動機不斷以各種形式重覆，看似複雜的和弦也可能只是最簡單的和弦進行被同類替換或加上色彩的結果。而在夾在中間豐富變幻的第二旋律，可能只是對主旋律的回應，或者純粹為減低長音太過平淡的修飾。任何藝術的創作當然核心是出於靈感。但最後的模樣往往是由技法決定。有好的技法，最普通的靈感也能創作出優秀的作品，但相反，最好的靈感缺乏修飾也只顯得平平無奇。
基礎的修飾技法可以透過教學習得，但任何的課程都沒有辦法包含所有的實際應用和操作。最終我們都只得從現有的作品去學習。慶幸和其它事物不同，絕大部份藝術作品可見的就是它的全部，不存在什麼秘方。所以理論上，絕大部份藝術的技法都何以學習的。但問題是實際作品往往非常複雜，令人無法分辨那些是核心概念，那些只是裝飾。所以作為一個起步的創作者，最重要的技能是懂得如何把作品「還原」 (reduce) 成最核心的靈感然後分析運用到的技法，這樣才能把學到的手法用到自己的作品中。
也許任何的藝術最終都是對真實的追尋和重新註釋。唯有懂得還原本象，我們才能創作出更優秀的作品。
