How to describe my love for you

  How to describe my love for you by teristam

這個學期去了上作曲課，這首曲子是作曲課最後的習作。經過老師和同學的指導後修改了一下，果然比原來的好。這曲可算是第一首真真正正老老實實寫在五線譜上，由旋律，和弦到伴奏一手包辦的曲子。雖然很多地方都有待改進，但寫完看着樂譜的一刻，真有莫名的感動呀！

上作曲課真是件很好玩的事，就像以前上作文課一樣。和演奏不同，演奏時大家可能會受到自己的技術限制，但寫作，唯一的限制就只是創造力而已。討論旋律創作背後的動機，和弦之間的關係，寫伴奏時遇到的困難和心路歷程等等，這些都是非常有趣的經歷。聽眾可能最後只有「好聽」，「不好聽」，「一般」這幾種感想，但如果從作者的角度出發，留心寫作的心思和佈局，可別有一番體會呢。

其實所有的活動中，我最喜歡的就是和別人討論和交流心得。不是那種一方高高在上指導另一方的，而是大家都程度相似，一起在摸索，發現以及創造。上哲學課是這樣，文學課是這樣，現在的作曲課也是這樣。

今後我也會努力寫出更像樣的曲子的！加油！

Sunday afternoon cafe, raining.

  Sunday afternoon cafe, raining by teristam

I saw you in my dream last night

I saw you in my dream last night by teristam

A summer song

獻醜了，這是opus 2! 不知道夏天給大家什麼的感覺呢？雖然充滿陽光活力，但對回憶中的某個盛夏，總會帶點淡淡懷愐和悲傷吧。
A summer song by teristam

這就是關於這樣感情的一首歌。而且話說旋律是在我準備洗澡的時候想到的，然後當然立即折返把旋律寫下來啦，哈哈。絲毫不浪漫的創作過程哦。不過終於可以把學到的非常粗淺電腦混音技巧應用到歌曲裏，單從音質看，應該會比上一首豐富一點吧。不過可以進步的空間實在有太多呀.... 

最近在做的事

各位，久違了！疏於更新，在下很是抱歉呢。主要原因是最近工作比較忙，而且也嘗試發展不同方面的興趣，所以少了時間打點這兒。

最近比較感興趣的是歌詞和電腦音樂的編排寫作，或者先說說歌詞吧。

其實一直對歌詞的寫作都有濃厚的興趣。擁有高度濃縮性的文字藝術體裁之中，首選就應該是「詩」了吧。但唐詩宋詞這類傳統詩歌的形式，因為現代語言和古文有一定分歧的關係，懂得欣賞的人已經越來越少了。而且他們對文字功力要求也比較高，要寫得好十分不容易。在另一方面，當然也有以現代語言創作的詩歌，就是所謂的「新詩」，但不知道是因為社會上的人缺乏藝術深度還是什麼，新詩到如今也只是屬於少眾的玩意。但有一種文字體裁卻出奇地獲得廣泛的註意，就是一首歌的「詞」。把音樂樂曲配上文字唱和，當然不是近代才出現的事，但歌曲在現代如此廣泛受到傳播和注意，也可說是前所未有的。當然也有人對流行曲嗤之以鼻，覺得總是說情情愛愛太過膚淺，但流行曲的文字得到普羅大眾的認同和共鳴也是事實。而且和任何其它文字體裁也一樣，雖然會擁有一定外在的形式，但裏面想表達什麼的感情，也全是作者的自由吧。其實市面上也有描述不同情感的歌曲，只是比較受歡迎的都是情歌吧，而且也出於商業考慮，所以一些比較難明白的主題就比較難發表，和「歌詞」這一個文字藝術形式本質上是無關的。

說到寫詞，其實一直都存在「先詞後曲」和「先曲後詞」兩種形式。在一些聲調比較簡單的語言，例如英文和國語，這兩種方式都是同時存在的，也沒有說那一方特別受歡迎。但最近看書才知道，原來在一些聲調比較複雜，例如粵語這一類方言上，先詞後曲就會比較困難。因為粵語的九聲本身就對旋律的進行施加了許多限制。而且音樂中可用的音調即使加上半音也不過十二個，而中文字則有幾千幾萬個，當然修改文字比修改樂曲要簡單得多。粵語雖然有九聲，但音高粗略可以分為四度，像「零二四三」這四個字就由低至高代表了粵語的四個音調。詞的音調要和旋律的音程相配合，才能填出俗語所謂「岩音」的詞。當然聲母，韻母，發聲的長短都會有其情感暗示，要填出一首出色的詞單單在聲調上已經有這麼多學問，還未說到真正關於內容的寫作技巧呢。這門學問看似簡單，但要做得好還是需要很多時間鑽研呢。

另外一樣就是電腦音樂。所謂的電腦音樂，是指用電腦編排混音的音樂，而不是指用電腦自動產生的音樂。所以雖然說有電腦幫助，例如移調，彈和弦等等很方便之外，其實也是對樂理有所要求的，畢竟旋律最後應該怎樣寫，和弦進行什麼的，電腦不能幫你做。但電腦音樂有一個好處，就是由構思到真正做到一段音樂出來的過程比較快，而且相比起傳統的創作不需要這麼高的彈奏技巧或者音樂知識，因為差不多所有東西都可以錄了之後再改，音符改長改短改高改低都不是問題。而且電腦的樂器庫也未免太強大了吧，以前大家覺得ＭＩＤＩ的聲效超爛的，但其實現在已經有很多叫sample based synthesizer，按照真實樂器採樣而成，幾可亂真，把整隊交響樂團呼喚出來也不過是兩三下滑鼠點擊就可以完成，非常方便。寫歌當然每個人的方法都不一樣了，有人先寫和弦，有人先寫旋律，甚至有人從敲擊部份開始寫起。無論從那個開始，最重要還是要看創意和音樂感。而音樂感這回事，就是要靠天份和經驗，不是一朝一夕可以學到的呀。

這就是最近感興趣在做的事，可惜沒有一樣做得像樣的。等有朝一日學有所成，再和大家分享吧。

音樂和文字的歧義性

音樂和文字都有它的歧義性。

純音樂如古典音樂，它的歧義性在於它的確實意義。雖然憑着旋律，節奏和和弦結構等等可以約略知道一首樂曲想表逹的情感，但至於所表現出的情感究竟是因為什麼原因產生，單憑音樂本身就很難完美表達得清楚。同樣是哀傷的曲子，可以被聽眾理理解為別離之苦，也可以是孤獨之憂。純音樂情感明確，但意義上存在歧義性。

文字也有它的歧義性，這裏希望準中討論的是音樂中用到的文字，也就是歌詞。歌詞本身的意義雖然明確，或者是形容相戀的甜密，或者是形容夢想的壯濶，但它實質想表達的情感其實很多時候也需要音樂的補足。同樣是悲傷的文字，用緩慢的節奏表現出來可能就會呈現一種淡淡的憂愁，但用急促的拍子卻會癮含一種近乎歇斯底里的瘋狂。歌詞意義明確，但情感上卻存在歧義性。

也許就是因為這種不完整而產生出的歧義性，才令純音樂和歌詞更堪細味。

原來過得很快樂，只我一人未發覺

有天在面書上，看到朋友分享王菲的一首舊歌「給自己的情書」。仔細一聽，發覺林夕的歌詞還真像當頭棒喝。

的確，在我們不斷努力想得到別人愛的同時，我們又有沒有嘗試去愛自己，接納自己呢？歌詞裏說：「自己都不愛，怎可相愛，怎麼給愛人好處」，在這世上最明白我們的是我們自己，最能諒解我們的也是我們自己。如果連對自己有極其徹底認識的我們，都沒有發挖出自己的可愛之處，那更遑論會因為諸般的原因而製生誤會和偏見的別人。如果連對自己喜怒哀樂都無所不知的我們，都無法使自己得到幸福，我們又有什麼理由去假設我們能夠給予別人幸福？

歌詞又說：「請不要灰心，你也會有人妒忌。你仰望到太高，貶低的只有自己。」我自問是個容易自卑的人，但如果仔細反省，我究竟又有什麼值得自卑呢？雖然比上不足，但比下絕對有餘。當遇到在某一方面比較優秀的人，我們就很容易忘記自己在其他方面一直以來的成就。而且有時我們羨慕別人有什麼什麼，但到頭來我們渴望的這些東西又是否真的是我們需要的呢？還是我們太過抬舉其他人，以致把自己眨低至一文不值呢？

停下來思想的時候，發覺自己的人生雖然談不上是完美，但其實已經過得很不錯。可以有喜歡的工作，還有不少感興趣的活動，朋友雖然不多，但投契的也不少。往往我們只看到別人光輝燦爛的一面，卻忘記很多背後的辛酸故事也只是有苦自己知。

我們必須先學會愛上我們自己，使我們自己得到幸福和快樂，然後才能把幸福分享給其他人。對於那些不喜歡我們的人，我們又何需為他們煩心呢？根本沒有需要為了那些不懂得欣賞我們的人去討厭自己。你以為努力的去討好他們，就能改變他們的想法嗎？其實他們毫不在乎，再多的努力也只是徒勞。何不把我們的時間精力，都花在那些愛我們的人身上？與其強求別人的愛，不如先接納自己的愛，其實我們都過得不錯。

「原來過得很快樂，只我一人未發覺」。

我喜愛的歌

應Anonymous小姐的邀請，讓我來分享一下自己喜歡的歌吧。因為喜歡的歌太多了，所以我把數目限定在十首。其實也不算是最喜歡的十首，因為很多都很喜歡，或者說，在不同的場合，不同的心情會喜歡不同的歌，所以這十首也只代表現在想得起來的歌而已。那十首也不是全都是流行曲啦，或者說有些當時是很流行的，但現在就很少人問津。說起歌，其實我對歌詞有莫名其妙的重視。即使一首歌的旋律不怎樣，但只要詞填得好，我覺得其它什麼的都沒差啦。我承認我的品味是有些古怪，哈, 所以聽下面歌的時候，記得留意歌詞呀。好，讓我們開始吧：

１，「青花瓷」　－周杰倫　（詞：方文山）



 喜歡這曲歌的原因當然是因為方文山老師的詞，其實與其說我喜歡周董不如說我喜愛的只是方文山。方文山老師常常用字都很奇怪，如這首中「月色被打撈起 暈開了結局」，「結局」被「暈開」，這兩組看似風馬牛不相及卻又有着千絲萬縷的詞語總叫人在欣賞時有種很渙然一新的感覺。再加上中風式的曲風，實在是一絕。


２， "A poem on the underground wall" -Simon and Garfunkel




Simon and Garfunkel 是我很喜歡的一隊七八十年代樂隊，很多歌都很有意思。我猶其喜歡這首　A poem on the underground wall，因為整首歌都很有詩意。這首歌是對一個在地鐵涂鴉，略帶神經質的人心理和動作的細膩描寫。那種猶疑，鬼祟，以致後來的瘋狂，都被描寫得非常生動。那個涂鴉者也隱約暗示着現代社會的繁華下的不安和鼓燥。

３，訪問上帝 -林曉培
http://www.haoting.com/htmusic/23902ht.htm

喜歡這首歌是因為有時的心情真的和這首歌一模一樣呀，實在太有共鳴了！

４，道德的葬禮　-Angela Aki



這首歌之前都有分享過，不過實在值得一再分享。對於Angela Aki, 相信大家會比較熟悉 「敬啟, 給十五歲的我」吧. 那首我也很喜歡, 但硬要比較的話, 我還是覺得這首歌的意景更要高一些. 這首歌用擬人的手法形容「真理」, 「理性」, 「純真」等等出席「道德」的葬禮. 有深遠的隱喻之外, Angela Aki的唱功再加上充滿不祥意味的琴音讓人不自覺就投入到歌曲描寫的場景當中.

5, And so it goes -Joel Billy (A Capella ver. by the King's Singers)



King's singers一直是我的至愛, 完美的和聲, 古典和流行的結合, 彷如天賴. 這首And so it goes, 歌詞簡單但美到不行(又是歌詞! ha), 但當然King's Singers完美的演釋也很重要!

And still I feel I said too much
My silence is my self-defense...

But if my silence made you leave
Then that would be my worst mistake
So I will share this room with you
And you can have this heart to break

6. 少年　－光良，曹格



這首歌曾經在我人生中動蕩的時期，就是那個決定要不要轉系的時候給了我許多的鼓勵。現在回想起來，那時真是一鼓傻勁呀。但我喜愛那時的自己。

７，I NO -盧廣仲



不知何時被這個穿着短褲笑容傻氣的小伙子的歌聲吸引。每次聽他的歌都有一種清新的感覺，是失落時重拾鬥志的精神食糧。至於這種ＩＮＯ，非常非常喜愛那句「就決定了，我們要用微笑面對，就算惡夢包圍整個世界」。當然，「妳喜歡小說，還是運動？」也是我一直想問的問題啦，哈哈。

８，浮誇　－陳奕迅



說起歌，又少得這首經典呢？但至於為什麼喜歡，「有人問我，我就會講，但是無人來」，哈。

９，同類 -孫燕姿


一開始聽這首歌, 已經被第一句「雨後的城市, 寂寞又狼狽」深深地吸引着. 用「寂寞」和「狼狽」來形容雨後又冷清又零亂的城市實在是神來之筆呀. 背景中大提琴的聲音也和樂曲配合得很好

10, 謊言 -林宥嘉 (作詞: 施人誠)



老實說, 這是在看了施人誠老師的blog, 明白它的意思之後才開始喜歡的歌. 那些「謊言」實在描寫得很好, 宥嘉也很能表達出那種「死撐」的感覺

以上就是我較喜歡的十首歌了, 不知道大家又有什麼喜歡的作品呢?

關於流行曲的一點想法

有想會聽到人批評流行歌曲膚淺，濫情，總是情情愛愛，甚至灌輸錯誤思想，荼毒心靈，我很不以為然。

當然我不否定有些流行曲純綷只是順應潮流的商業作品，完全沒有藝術性可言，有些也的確荼毒心靈，不知所謂。但總不能因為一小拙的劣作，就完全否定流行音樂的價值。

音樂，是情感的載體，其中一個作用是透過在心中產生共鳴，幫助聽眾抒發情感。既然「共鳴」是音樂的一個主要因素，一個時代的音樂就要切合那一個時代的文化，美學觀感，以及聽眾的情緒。無論一首樂曲結構多麼精密，情感多麼澎湃，但如果聽眾不能明白，它就不能發揮它本身的作用。當然這是純綷從功能論而言，但即使在美學的角度，如果觀賞者無法明白而感受到美，那一件藝術品作為「美」的載體的價值也一樣會受到質疑。因此，音樂必需要切合它所處時代的需要，讓聽眾可以感受到它想傳達的意義。

那這樣看來，用一個時代的審美觀念去批評另一個時代的音樂作品是不適當的，因為時代不同人的需要也不相同。即使同是古典音樂，巴洛克時期，古典時期，浪漫時期的曲風也有很大的分別。古典時期對形式以及和諧的重視是當時啟蒙運動高舉理性的呈現，而浪漫時期較為激情和情感豐富的表現手法卻正是啟蒙運動和工業革命之後，感性對理性專權的一種反撲，也反映出民眾在冷冰冰的理性長期轄制下，情感想得到宣洩的願望。其實流行曲也一樣，流行曲上強調的對愛情的渴望實際上是對現代社會人與人之間疏離的一種反抗。尋找情感的強烈宣洩也是在高度制度化的社會下，人的個體性被磨滅淨盡的結果。每一個時代的藝術都在回應那一個時代的訴求，流作曲也不例外。對悲傷，失落，孤獨的描寫其實是對資源豐富，但人心匱乏的現代社會的忠實呈現。

可以這樣說，流行曲之所以流行和被大眾接受，正是因為現今的社會需要這樣的歌曲作為情感宣洩的渠道。當然我也相信較古典的樂曲除了情感宣洩，同時也有陶冶性情的作用，但如果強用這類的音樂風格加在不明白的人身上，那只會落得曲高和寡，無人問津的下場。音樂沒有聽眾，就失去本身的意義了。

其實流行曲並不全都像某些人認為那麼膚淺，而只是在音樂技巧的發展下，由強調功能性轉變到強調藝術性。例如以前的歌詞主要以說教勸勉為主，但現在則以描寫和表達情感為主。如果說以前是因為百廢待興人生需要方向，那現在就是太多選擇太大厭力，人比較需要情感上的支援。只是社會不同了，所以音樂的著重點也會轉移。其實如果仔細看，不少歌詞都有文學性很高的成份。例如方文山，施人誠，林夕的詞除了通俗易懂的之外，也有追求藝術意境的作品。以徧蓋全地扼殺這些填詞人在藝術層面的努力是不恰當的。

音樂當然有好壞之別，亦有喜惡之分。但當以每首歌各自表達的風格意境，綜合當下的社會現況作出中肯的評論。只是因為它是流行曲就打上邪魔外道的標韱絕非有識之士應有的態度。

A lost face

這是胡亂寫出來的第一首歌。算是盡力的研究過一下chord progression，我決定把把當做opus 1.

獻醜了。

A lost face by teristam

（國語）
那是怎樣的感動
我到現在還不懂
只是當所有的夢想都落空
還有你的笑容